李贺诗歌的艺术风格
李贺诗歌的艺术风格
李贺(790—816)，字长吉，家居福昌昌谷，世称“李昌谷”，因是高祖李渊的叔父大郑王李亮的后裔，他又自称“唐诸王孙李长吉”，但至李贺一代，已经家道中落，可谓贫寒。李贺是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者，也是继屈原和李白之后最伟大的浪漫主义诗人。他是中唐时期最独具色彩的诗人，李贺的诗天马行空，色彩和语言冷艳而奇丽，在中唐乃至中国整个诗歌史上，都可以说是独辟蹊径，自成一家，有“诗鬼”之称。
李贺诗的艺术风格，简单来说，长处在修辞设色，短处在谋篇立意。在修辞设色上，善用“血”、“鬼”、“老”、“死”、“泣”等悲伤消极的字眼，风格诡谲。常人趋吉避凶，写鬼一般也是阴司报应之事，带有道德教化的特征，而李贺主动构建死亡世界，与其个人生活和精神气质紧密相关。
在李贺短短27年的生命中，流传下来有243首诗歌，其中神鬼诗占了近四成。“神鬼诗”自李贺之后，可谓正式成为了一种体裁。他的诗中少见游仙诗的清新飘逸、逍遥脱俗的风格气质，而落入阴森可怖，面目狰狞的鬼哭神嚎，充斥着对生命意义自由的向往。他的诗里，或许由于李贺的宗室身份，他对于建功立业有强烈的渴求;有对理想世界——仙界的描述和向往;有对宇宙生命的思考。
致酒行
零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。
主父西游困不归，家人折断门前柳。
吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。
空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。
我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。
少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。
主父偃游历诸国，“结发游学四十余年，身不得遂”，西赴长安后依旧“诸侯宾客多厌之”，却终于被汉武帝所赏识，拜为郎中，一年之内又升为中大夫;马周游于曹汴之间，及至长安，都受尽屈辱，之后做了常何的门客，因其所做的文章终于获得唐太宗李世民赏识，死后追封尚书右仆射、高唐县公。
李贺以他们二人自比，表现出得遂壮志、否极泰来的盼望，而不甘于平庸、任人调遣的生活。他自己在《野歌》中说：“男儿屈穷志不穷，枯荣不等嗔天公。寒风又变为春柳，条条看即烟濛濛。”表达自己的不平。但他的理想却遭到嫉妒和诽谤，因父亲的姓名被攻击是“轻薄”。理想与现实的巨大反差，使诗人的愤慨也尤为强烈：“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。”少年正应当有凌云壮志，有谁会怜惜你困顿独处、唉声叹气呢?诗人如是说。
伤心行
咽咽学楚吟，病骨伤幽素。
秋姿白发生，木叶啼风雨。
灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。
古壁生凝尘，羁魂梦中语。
杜牧说李贺歌诗“盖骚之苗裔也”，因为相似的身世和现实语境，李贺对于屈原与楚辞有特别的理解和认同。他的奇绝、幽冷，正是继承于此。“咽咽学楚吟，病骨伤幽素。”王琦注道：“学楚吟，学楚辞哀怨之吟”。全诗没有一字提到伤心，但每一句、每一个意象，都为此服务，这是以修辞为中心的修辞文学观，注意语言，风格表现为奇、艳、密。这样的创作方法，辞彩比结构性更重要，利用“意象群”进行表达，呈现出类似于蒙太奇的效果。
由于家庭背景、疾病和早衰，李贺过早的产生了对有限生命的思考，主动选择了审丑，而丑的本质是对死亡的焦虑。他认为时间永恒，生命短暂，“刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼”。他对于时间的叙写也完全具象化。
天上谣
天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，仙妾采香垂珮缨。
秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。
王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马，海尘新生石山下。
不同于“黄尘清水三山下，更变千年如走马”的凄冷孤寂，李贺笔下的《天上谣》是他代表性的乌托邦——瑰丽祥和，流光溢彩：黑夜里的银河水波潺潺，流云模仿水声，里面闪耀着点点群星;桂树绽放，佩缨摇晃。拂晓的时候，弄玉卷起帘子，梧桐繁茂、青凤娇小;仙人王子晋在云烟里吹起玉笙，呼龙耕烟，种下瑶草。仙女们身着白衣，漫步南海青洲;羲和载着太阳，人间沧海桑田，时光流逝，似乎一切都不值得留恋。对于仙境的向往，代表这李贺对于现实的不满。理想背后是虚无之下的空洞状态。
李贺笔下的神仙形象与女性为主，重容貌、神态。具有明显的世俗化特征。李贺有对独特修辞的开创性运用，“银浦流云学水声”是听觉与视觉的通感，反映出诗人对事物超越一般经验的敏锐感受和深刻体会。《天上谣》充满着李贺浪漫主义的气息，喜欢用想象对神话加以改造：秦妃卷帘，王子吹笙，将本是遥远的形象具体展开，神与人相结合，显得生意盎然。李贺的浪漫主义不同于前人，他在保留对现实世界关注的同时，更多的从外界走向内心，更关注个人意识，来表述出来。
总的来说，李贺是超现实的诗人，是主体性强过前人的浪漫主义诗人，他清楚的看到理想是虚妄的，这种清醒的绝望构成了他诗歌阴郁的背景，即使金碧辉煌，依然有着浓郁的死气。余光中说：长吉是属于现代的，不但是意象主义和超现实主义，即使象征主义的神龛之中，也应该有先知的地位，他是一位生的太早的现代诗人。
