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　　王勃和王维，同姓王，都是唐代著名的诗人，更巧的是，他们都写了题为《山中》的五绝。今天，我们将两位大咖请到古诗词赏析平台，分析一下他们的作品特点，及其差异形成的原因。

　　长江悲已滞，

　　万里念将归。

　　况属高风晚，

　　山山黄叶飞。

　　——王勃

　　荆溪白石出，

　　天寒红叶稀。

　　山路元无雨，

　　空翠湿人衣。

　　——王维

　　王勃诗分析

　　王勃的《山中》侧重抒发思乡之情。诗一开始就点出“悲”的情调。诗人望见长江东去，触动了心中长期滞留他乡的悲思，便将自己的悲愁注入到长江。于是，长江似乎也为诗人而难过，以至于水流都凝滞不畅了。次句直抒胸臆，点明“悲”的原因。作者身在他乡，与故乡相隔万里，看到长江流去，故园之思、羁旅之悲油然而生。

　　后二句写山中秋景，景中含情。诗人以悲伤之眼观物，自然看不到明丽的美景。那时正值深秋，黄叶漫天纷飞，几乎充斥了整个秋山。那一片片黄叶，不只是被风吹落的树叶，还是诗人飘零破碎的心啊。从这方面来看，末句有比的成分，却极其自然，了无痕迹。同时，全诗以景结情，余味悠然不尽。

　　王维诗分析

　　王维写秋山，则充满诗情画意，给读者展现了一幅色彩明艳、可感可触的风景画。“荆溪白石出”写山中溪水。天寒水则清浅，在涓涓细流的冲刷下，石头显得白净而圆润。这句看似简单的叙述，却给人以强烈的画面感，我们不但可以想见荆溪的清澄、蜿蜒，甚至还可以听到它潺潺流淌的声音。次句写山中秋叶，为画面点增添了明艳的红色。稀疏的红叶本来不是很引人注目，但诗人把它置于巨大的“空翠”之中，进而产生了万绿丛中一点红的美感，这红叶就格外显眼了。

　　什么是“空翠”呢?我们可以把它理解为苍翠的草木，因山上松柏丛生，虽是深秋，仍青葱茂密。整座秋山被松柏覆盖着，显得空明苍翠。此外，“空翠”也可指山中迷蒙的雾气。青色的雾气弥漫于整个山中，人行其间，能感受到一种细雨湿衣般的凉意，这种错觉，便是“山路元无雨，空翠湿人衣”。在这样的山中漫步，如行走在画中，不但没有半点深秋的萧瑟，反而有种回归自然，自由呼吸的畅快感。

　　同样写“山中”秋色，王勃诗苍凉冷落，满目萧然，王维诗则宁静美好，写景如画。为什么会如此不同呢?

　　首先，二位诗人的心情差别很大。王勃当时被废斥后客居巴蜀期间，长期滞留他乡，有家而不能回，只能空自悲叹。而王维则以画家的眼光关照万物，他善于捕捉自然界的美景，纵然是萧瑟的秋景，在他的笔下也能活跃起来。

　　此外，二人的性格、人生观念有所差别。王勃少有奇才，渴望入仕，一展宏图，果然，未冠而仕，成为高宗口中的神童。后来因为一篇斗鸡檄文而被逐出长安，不久又因杀人之罪再次遭贬，他的仕途也就这样白白地断送了。王勃继承了祖父王通的儒家思想，渴望功名，希望济世，如今遭贬，理想几近破灭，再加上思乡情切，他的诗中怎能没有悲慨。“况属高山晚，山山黄叶飞”，这种衰败凄惨的景象，正是他当时心境乃至人生的写照。

　　王维则不同，他虽然也有远大的政治抱负，但他也能清楚地看到，自己的理想在当时黑暗的政治环境中根本无法实现，于是便借助佛学思想来排解心中的苦闷与痛苦。就像他在《叹白发》诗中写到的那样“一生几许伤心事，不向空门何处销”，他认为人生的种种苦恼，必须到佛门空无寂灭的哲理中，才能得以摆脱。在这种思想的笼罩下，他的人生悲哀便淡化了许多，看到的景物、听到的声音，乃至生活中的一切，在王维眼中都是属于自然的，都是带着自然的生命、自然的热情，而不只是带着他自己的悲哀与喜乐。