许浑托物寄情的一首诗，音婉句秀，读完有一种想家的感觉
久在异乡，如果生活艰难，又前途未卜，就会感到非常压抑和迷茫。此时此刻，最容易想到的就是家人和故乡。
许浑是晚唐最具影响力的诗人之一，其题材以怀古、田园诗为佳，艺术则以偶对整密、诗律纯熟为特色。很多读者都比较熟悉他的名句，比如，“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”;还有“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”
北宋诗评论家范晞曾说：“李杜之后，当学者许浑而已。” 不过宋代之后，许浑的文学地位就急转直下，后人对他也是褒贬不一，毁誉参半。下面介绍许浑托物寄情的一首诗，音婉句秀，读完有一种想家的感觉。
紫藤唐代：许浑
绿蔓浓阴紫袖低，
客来留坐小堂西。
醉中掩瑟无人会，
家近江南罨画溪。
这首诗托物寄情，作者因闲观庭中紫藤，而遥忆江南的一段往事，全文充满了一种迷惘失落之情。
紫藤是落叶藤本植物，春季开花，蝶形花冠，分外美丽。李白曾有诗赞美，“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。”白居易也曾夸赞：“藤花无次第，万朵一时开。”更有一些诗人以紫藤，比喻娴静少女。
许浑善于刻画景物，也经常进行联想，思维跨度大。诗人首先描写紫藤的外形，“绿蔓浓阴紫袖低”。作者落笔擒题，绿色藤蔓、浓阴密盖，写出了紫藤作为棚架植物的特点。而“紫袖低”则传神地以物比人，紫滕花轴像少女的紫色长袖，低低下垂。
许浑虽然表面上描写紫藤花的形态，却又传达出一位暗自伤神的佳人的神韵，形与神几乎达到了完美与和谐。
咏物诗提倡不即不离，工稳细腻之中需要具有缥缈之致。作者先切题紫藤，紧接着以“紫袖低”暗拟女子之低容失意，亦花亦人，令人遐想无限。
次句紧承首句，却有点突兀，“客来留坐小堂西”。诗人正对花拟想之时，来了一位老朋友，诗人便热情地在小堂之西设宴款待。二人推杯换盏，叙说别情，不知不觉就多喝了几杯。
诗人估计很长时间没有如此尽兴了，一时间也忘记了很多烦恼。“醉中掩瑟无人会”，诗人醉中弹瑟，客人却似懂非懂，主人顿时感到很失落，于是掩瑟不弹，心中却在慨叹高山未遇流水，自己难逢知音。
一个“醉”字，既描写出客人醉意熏熏的模样，也与“无人会”形成了强烈的对比。诗人本来醉意朦胧，也是一番好意，希望为客人助兴，可是最后却弄得意兴阑珊。
最后一句却宕开一笔，“家近江南罨画溪”。罨画溪，在今浙江长兴，因溪流两岸紫藤竞放，游人麇集似画，故名罨画溪。许浑的家乡也在江南，虽然不在罨画溪的旁边，但这里长满藤紫，而特借其名以代替。
长安离江南千里之遥，为何诗人忽然会提到罨画溪?原来诗人先“醉”，然后又有“无人会”之恨，自然就会联想到曾经的一段往事。诗人念念不忘一位江南佳丽，他们虽然相处时间不长，却两情相悦，只是因为各种原因，最后终至睽离。
诗人目注庭中紫藤，而遥忆当年罨画溪边、紫藤花下那段情事，风景依稀，未得逢人而语，故罢弹惆怅。
诗人久居他乡，又仕途受阻，进退两难之际，只需一个契机，就可能打破这个平衡。诗人独自在家赏花，本可慢慢调整心情，熬过这段艰难的日子。一位客人不期而来，诗人饮酒弹瑟，以为可以借此机会，向朋友述说愁闷。
可是“无人会”，让他彻底下定了决心，长安虽然处处繁华，也许还能让他有机会建功立业。但最后他终于明白，他的根在江南，那里有罨画溪，还有紫藤花，更有牵挂他的亲人。
回家，这个想法现在变得如此现实和迫切，他甚至感到一刻都不能停留，马上就启程，重新寻找可以懂他的知音。
