吟诗赏词—柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》
雨霖铃·寒蝉凄切
(宋)柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
词来自民间，亦称曲子词，本是用来为街头巷尾所风靡的曲子而填的，如敦煌曲子词，就是民间词曲总集。所以一直以来，词一直被作为“诗余”，顾名思义就是在诗之下，难登大雅之堂，因此词在正统文学中是不被看重的。南唐后主李煜改变了词的地位，他的泣血之词意境深邃，眼界阔大，为宋词的兴起开拓了新风向和新局面。李煜之后，就有了“柳、晏、欧、李”词的婉约，有了“苏、辛”词的豪放，有了宋词与唐诗并驾齐驱的辉煌。
宋朝初期，写词已成为文人雅士的风尚，写词的人越来越多，喜欢词的人也越来越多，词也就越来越流行。文人们都爱填词，其中最出色的要数那位“奉旨填词”的柳三变——柳永。柳永作为宋词的一位代表人物，他又为词注入了新鲜的血液，创作了大量的慢词，开启了宋词又一局面。所谓慢词，简单地说就是调长拍缓的长调。宋初的词主要是小令，在柳永以后，长篇的慢词才开始流行。可以说，柳永为宋词的发展作出了巨大的贡献。
今日就来读一首柳永的慢词《雨霖铃》，这是抒写离情别绪的千古名篇，也是婉约词的杰出代表，更是被称为宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
“雨霖铃”，这是一个悲伤的曲调，雨连绵不绝三日之久，谓之“霖”。“雨霖铃”的背后是一个哀婉动情的故事：当年，安史之乱中，唐玄宗迫于形势，在马嵬坡将杨玉环赐死。雨夜，玄宗的车逃亡于蜀中栈道上，马铃和着潇潇霖雨声，更添寥落与凄惨。玄宗想起与玉环的生离死别，顿觉悲从中来，大喊“雨霖铃”。当时跟随的乐师张野狐便用筚篥吹奏出一曲，更显哀怨。两百多年后，柳永又为这一曲子填上了词，从而让“雨霖铃”流传千古。
整首词以难分难舍的悲苦别情为基调，分上下两阕。上阕写离别之时的哀景和难舍之情，下阙写别后的凄凉心情。因为是慢词，所以上下阙都极尽情感的铺排，这种离别的缱绻深情远比小令更为淋漓尽致。
上阙，一句“寒蝉凄切”点明时间，晚秋时节，蝉声喑哑凄裂。“对长亭晚”则是点出了地点，汴京城外的长亭，日暮苍茫，长亭送别。更令人悲切的是“骤雨初歇”，这正应对着“雨霖铃”的悲苦与凄凉。秋风携卷着丝丝凉意，在空气中肆意蔓延。城帐外饯别，却无畅饮之情，心系知己，眷恋不舍。无奈，船家催促，即将出发。两人手牵着手，泪眼迷离，相顾无言，唯有泪千行。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”千言万语凝噎在喉间，泪眼迷离却说不出一句话。离别时，每个人都会有这种深刻的情感体验，柳永用如此朴实的句子一笔勾描而出，真是力敌千钧!
泪眼相看，无语凝噎。不忍，不舍，却唯有在撕心裂肺中地悲叹：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”心中的愁绪如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空般无边无际。去路茫茫，道行且长，一程远似一程，道尽了恋人分手时难舍的别情。
恋人走了，也带走了词人的心。离别后整个人就如被抽空，失魂落魄，满目凄凉。多情的人最伤心的便是别离，这样的别离之痛自古就有，“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!”离别使人黯然销魂，更何况又逢萧瑟冷落的清秋时节。借酒浇愁，殊不知举杯销愁愁更愁。今夜酒醒时又身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
一句“杨柳岸，晓风残月”是宋词婉约风格的代表名句。多年后，苏东坡曾问：“我词何如柳七?”柳永族中排行第七，人称柳七。有人就回答，“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’;学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”婉约派与豪放派的对比就在词句中一目了然。
杨柳依依，杨丝飘扬，是诉不完的情愫，数不尽的情思。清秋风凉是别离后心境的凄凉，残月清冷暗合凄清冷落之感。想到一去经年，再无知己相陪，良辰美景已然成为虚设，此后既有千般情意，也无人可诉。心潮澎湃间，霎时心中所有的空隙都被愁绪填满。
在慢词长调的精工细描中，整首词就这样在凄冷的情景下开场，又在忧愁的包围中结束。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，“便纵有千种风情，更与何人说”，那天下有情人难舍难分的眷恋，谁能一语道破……
物换星移，沧海桑田。霖雨落，落下多少红尘往事;风铃响，唤起多少深情回忆。杨柳岸，晓风残月，千种风情，更与何人说?
