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　　世人皆知，两宋之时，词学登峰造极。然却未晓，在宋词的悠悠天地里，既承前人之言语，又启后世之风气的伟岸之人，是他——

　　他立着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”之心;

　　他生着“如火之热，如水之湿”之性;

　　他开着“宁鸣而死，不默而生”之唇;

　　他张着“不以物喜，不以己悲”之目——

　　他，就是“行求无愧于圣贤，学求有济于天下”的范仲淹。

　　在范仲淹的文学世界里，诗歌数目最盛，有305首;散文次之，有数十首;而词作最末，存世仅5首。然这5首却可与诗歌的305首相抗，其分量不容小觑，更是于宋词的发展中扮演着承前启后的重要角色。

　　壹、承前

　　《剔银灯·与欧阳公席上分题》

　　昨夜因看蜀志，笑曹操孙权刘备。

　　用尽机关，徒劳心力，只得三分天地。

　　屈指细寻思，争如共、刘伶一醉。

　　人世都无百岁，少痴騃、老成尪悴。

　　只有中间，些子少年，忍把浮名牵系?

　　一品与千金，问白发、如何回避?

　　仁宗庆历三年，范仲淹任参知政事，主持“庆历新政”，时任知制诰且与范仲淹志同道合的欧阳修积极支持政治改革，然终因旧派阻挠，改革归于失败。

　　范仲淹也于庆历五年遭贬。在被贬前夕，范仲淹与欧阳修相聚，倾诉自己心中所思——昨夜挑灯阅《三国志》，不禁暗笑曹操、孙权、刘备——此三人不遗余力、费尽心机争相称雄，却只落得三分天下。

　　都来此事，屈指细思，与其如此，倒不若刘伶一般，喝他个酩酊大醉，活他个潇洒无求。人活一世，几人能至百岁?少年时癫狂无知，晚年又瘦峋憔悴。唯有中间途经一段短暂的年轻之地，怎么忍心沉迷于功名利禄中，牵绊不前呢?纵然官至一品，身缠千金，试问又如何躲得过老冉冉将至?

　　《定风波·自前二府镇穰下营百花洲亲制》

　　罗绮满城春欲暮。百花洲上寻芳去。

　　浦映芦花花映浦。无尽处。

　　恍然身入桃源路。

　　莫怪山翁聊逸豫。功名得丧归时数。

　　莺解新声蝶解舞。天赋与。

　　争教我辈无欢绪。

　　彼时的范仲淹已是经历过三次贬职且近乎耳顺之年的老人了，因政治上每每失意，范仲淹便常常游赏百花洲，以排遣苦闷心绪——穰城里虽满是罗绮，一派繁华，但春天的心儿似已不在城里，于是便至城外的百花洲上寻它。

　　它果然在此处游玩——芦花与碧水互相映照着，满目和美，天空也澄澈湛蓝，一望无边，置身于此清幽之境，恍惚间觉得自己身处世外桃源中。休要责怪我享受安逸，功名利禄不过一纸虚浮，且得失自有天数。你听，田野间的黄莺都懂得唱新曲，花蝴蝶尚懂跳新舞，那是上天所赋予的本能，又怎可要求我辈不能欢愉呢?

　　以上两首词，题材上较为宽泛：一为读史，写其后感想，一为咏景，颂幽雅美境;主题上颇有些道家无为的思想，不求功名利禄，汲汲于虚妄荣誉之中，但求把酒言欢，醉醉于美景良辰之间;用词上纤丽又不失晓畅，毫无艰涩晦难之感，清婉但不悲靡，不露绝望沉沦之态——虽政治失意，心中惆怅苦闷，然整体色调并不十分黯淡：既然“功名得丧归时数”，就无需“把浮名牵系”，还是趁着“莺解新声蝶解舞”的好时光，安欣而活吧。于是终于发出了“噫，微斯人，吾谁与归!”的积极慨叹。

　　此两首词整体上与北宋前期词坛的创作风格相吻合，亦表现了从晚唐五代至北宋前期歌坛衰变的过程。

　　贰、启后

　　《渔家傲·秋思》

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

　　四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

　　羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

　　宋康定元年至庆历三年间，时任陕西经略副使兼延州知州的范仲淹被派往西北前线，肩负着北宋西北边疆防卫重任。

　　在某个秋日黄昏，看着满目的悲凉壮阔之景，不禁于长烟落日下提笔——秋至西北边塞，画出了与故乡江南两异的风光：你看，大雁对此地无分毫留恋，竟头也不回地匆匆飞回了衡阳;你听，黄昏之时，只有四面的边声随着军中的号角一同响起;你望，在那层峦叠嶂里，虽有烟霭沉沉，山衔落日，但孤零零的城门紧闭着，无人可赏这凄美风景。

　　就饮一杯浊酒来排遣这苦寂吧，却不由得想起了万里之外的家乡，然而我未能如窦宪那样战胜敌人，刻石燕然，不能早作归计。悠扬的羌笛声伴着满地霜雪组成了边塞之夜。而边塞里的人却不能安歇——将军因操持军事白了须发，战士们因久戍边关将思乡的眼泪滴洒······

　　此词一改宋词多低沉婉转之调，启诉慷慨雄放之声。它不仅是宋词中的第一首边塞词，也是宋词中最早的豪放词，更对后来苏轼扩大词的表现领域，起了很大的借鉴作用。这样的“一词三雕”，除了“宋朝第一人物”的范仲淹，又有孰人能做到?

　　苏轼曾如此评价范仲淹：“出为名相，处为名贤;乐在人后，忧在人先。经天纬地，阙谥宜然，贤哉斯诣，轶后空前······”然身为“一世之师”的范仲淹并非神话了的传奇，他胸中不只有天下家国，也有着寻常人之情感。

　　《苏慕遮·怀旧》

　　碧云天，黄叶地，

　　秋色连波，波上寒烟翠。

　　山映斜阳天接水，

　　芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思，

　　夜夜除非，好梦留人睡。

　　明月楼高休独倚，

　　酒入愁肠，化作相思泪。

　　此词约与上首同时期而作，虽传情皆为乡思，然写景浑然不同——白云漫飞碧天，黄叶遍舞地前。秋对着一池碧波，心绪复杂地看着自己的容貌，抬手整理云鬓，却触到了波涛上笼罩着的阵阵寒烟，寒烟里似包裹着一片苍苍翠色。远山慵慵地沐浴着夕阳，碧天友好地牵挽着绿水，而岸边的芳草却无情地煞着风景，自顾自地消失在那西斜的夕阳之外。再一次地追念故乡，我已黯然销魂。羁旅中的愁思如影子似的无休止地追缠着我，唯有在梦中方可稍停。月明之夜，休要携酒独上高楼，可知酒入愁肠，化作滴滴清泪，每一滴都在向月光诉说着绵绵的相思。

　　本词题材上虽不脱传统的离愁别恨，但意境的阔大实令同类词艳羡。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气。清代邹祗谟《远志斋词衷》评曰：“前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”

　　《御街行·秋日怀旧》

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静、寒声碎。

　　真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。

　　年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到、先成泪。

　　残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。

　　都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　此词的具体创作时间已难以考证，但题材明确，为秋夜怀人之词。在某个寒彻骨的秋夜里，范仲淹望着黄叶纷纷坠地，连同落花躺入香阶的怀抱，不禁感怀——这万籁俱寂的夜，仿佛能听到寒霜匝地而碎的声音。珠帘高卷，却是人去楼空，与空楼作伴的，还有空阔的天宇，在那场浩瀚盛世中，银河自是清朗大气，将自己全部倾泻至人间大地。月光一年又一年，总是这样皎洁若白绸，近在咫尺，让人似伸手可触，可月下相思之人却有着千里之隔。这万千愁绪在心，让人怎能随酒沉醉呢。只怕酒还未流入愁肠，先飞作滴滴相思之泪了。罢了，还是试着安睡吧，但早已尝尽了孤枕难眠的滋味，又怎能睡着呢?起身点上忽明忽暗的残灯，斜倚枕间。此般时刻，此种场景，满腔相思无处躲藏，不是在眉间，便是在心上。

　　范仲淹长年羁旅，自有满腔相思离愁，必然一咏三叹。此词缱绻沉郁，语直情切。明代李攀龙《草堂诗馀隽》曾评：“月光如昼，泪深于酒，情景两到。”

　　以上两首词作在内容上虽是抒写细腻愁思，但不管是“秋色连波”“山映斜阳天接水”，还是“天淡银河垂地”，词中所描皆是宏大浩瀚的时空背景，与同时代其他词人“小园香径”“庭院深深”的狭深环境迥乎不同;风格上沉挚真切，婉丽动人。内容与风格相融合，使得范词体格清刚沉雄，神致婉丽真切。

　　北宋建国至宋仁宗时，因经济富庶，生活享乐渐成风尚，故士子们多创作以艳情为主题的歌词，且词风秾丽明艳，一度呈现繁荣之貌。兼有古人智慧与自己思想的范仲淹于此时登上词坛，将情思与华才化作翩翩蝴蝶，飞入千家万户，飞进那一双双慧耳之中。他如天上的神仙般儒圣无暇，纵然几度谪官，却每每“乐得神仙境”，又游走于神仙之外，将全部的目光和心力投身于家国百姓的实际生活。他承前启后，另辟天地，极大地改变了宋人无病呻吟、秾艳柔靡的创作观念，并引导着当时词坛多以艳情为主题的创作风气的转变，对后世词坛产生着深远的影响。

　　毛泽东曾评价范词：“介于婉约与豪放两派之间，既苍凉又优美，使人不厌读。”词如其人，神致由性灵出，范词的婉约与豪放，自是范仲淹的清朗为人、浩然正气使然——

　　若他无“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”之心;

　　若他无“如火之热，如水之湿”之性;

　　若他无“宁鸣而死，不默而生”之唇;

　　若他无“不以物喜，不以己悲”之目——

　　也不会有“承前启后宋词里，浩然清朗神仙外”的范仲淹了。