晏几道的一首词，不着一“愁”字，却最伤离人心
今天，不谈李清照的“才下眉头，却上心头”，也不赏李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，我们走进北宋词人的大观园，认识一下婉约派词人晏几道，他与父亲晏殊有“二晏”之称。
晏几道，字叔原，号小山，他是晏殊第七个、也是最小的儿子。
就像《红楼梦》里的贾宝玉一样，晏几道是含着金汤匙出生的，因为他的父亲晏殊官居相位，何况又是，晏殊(47岁)老来得子。可以说，受到了父亲及家族的偏爱和宠爱。
或许是命运的安排，即便是后来的家境中落，晏几道依然保持着“贾宝玉”那颗多愁善感的心，把父亲诗词才华的基因毫无保留的传承下来，并且在北宋词坛占有了一席之地。
且看他的一首词《蝶恋花》吧，全篇不着一“愁”字，却最伤离人心，不愧为婉约派的顶梁柱。
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。
欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”
开篇三句从梦入江南写起，是说词人梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，既点明了对佳人的求索之苦，又反衬了自己的思念之深。
“烟水路”三个字呢，凸显了江南景物的普遍性特征，有情有景，看似美哉悠哉，实则愁不堪言。
“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。”
这两句“消魂”二字，如上句中“江南”一样，前后重叠，情绪递进，加重了词人的烦闷之心。
“消魂”无处可说，醒来加备“惆怅”，究其原因，还是觉得老天作弄人，有点自作多情的“消魂”，在误人亦误几。
词的上片是写梦，更是在写“愁”，白日里不见尚可原谅，为何连做梦都无法寻觅到离人呢?
“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。”
“尺素”本意是书写用的尺长素绢，这里借指简短书信。古人写书信，尤其是男女之间，多用白绢(也就是素)。
“浮雁沉鱼”呢，是很优雅的词语，古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。
这里普及一点文学常识。
乐府《饮马长城窟行》云：
客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
还有《汉书·苏武传》云：
教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有帛书。
词人由梦境转入现实，梦里寻不见，写信试试看，也如同石沉大海，杳无回音。
真是悲上加悲，能不更愁吗?
所以，词人用了下面两句结尾：
“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”
还是弹首小曲吧，自“娱”自乐，派遣思愁。词人用的乐器是秦筝。
古筝弦、柱十三，每根弦都有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。
在这里，词人弹的不是“秦筝”，而是“心弦”，那是“断肠”之声。用那“低音缓弦”，抒发自己的离愁别绪。
梦不成，信无回，只有用时间打发自己的苦闷，把相思之愁化作悲伤的轻音乐，自由烂漫于寂寥的心空。
词的下片写大梦初醒之后的自我安慰，不然还有什么办法呢?
总之不能愁死吧，这也是一种可行的生活方式。
概括起来说，晏几道的这首词可以说写自己的心愁，也可以说写一段想象中的“凤凰传奇”。
只不过，有了“荷塘月色”，佳人却在那“月亮之上”。
晚清“江南才子”冯煦《宋六十一家词选·例言》称晏几道是“古之伤心人”，故而他的词，才有了“淡语皆有味，浅语皆有致”的境界。
鲁迅先生曾透辟地指出：“有至情之人，才能有至情之文。”
晏几道就是典型的“至情之人”。
然而物极必反，晏几道性情也是孤傲的，一生仕途波折不断，最终才混了个“开封府判官”(正八品)一职。
最后用晏几道的一首词《鹧鸪天》作为结尾吧!
今感旧，欲沾衣。可怜人似水东西。
回头满眼凄凉事，秋月春风岂得知。
晏几道的“感旧”与“凄凉”，岂能让那凡夫俗子眼里的”秋月春风”坐而论道呢?
