终身活在自己内心世界的晏几道
终身活在自己内心世界的晏几道
晏几道(1038年-1110年)，汉族，字叔原，号小山，抚州临川文港乡(今属南昌进贤县)人，著名词人，晏殊第七子。他出身名门却仕途坎坷，困顿潦倒又清高孤傲，品行耿介正直，不徬权贵，不趋流俗，有一颗忠纯真挚的赤子之心。其词风浓挚深婉，工于言情，语言精练，使小令的艺术技巧达到了新的高度。他与父亲齐名，世称“二晏”，不过，在很多评家眼里，他的成就超过其父，尤其是言情词方面。有《小山词》一卷留世。
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思。
当时明月在，曾照彩云归。
临江仙
宋
晏几道
临江仙：双调，六十字(或五十八字)。上下片对称，各五句，均为三平韵。
却来：又来。小蘋(pín)：蘋通苹，歌女的名字。心字罗衣：古时女子穿的衣领形如“心”字样的罗衣。彩云：此指小苹的身影。
词意：宿醉梦醒，只见楼台紧锁，帘幕低垂。去年的伤心往事不自禁地涌上心头。那天微风细雨中与小苹痛别后，我在簌簌落花中幽幽独立，呆呆地凝望空中盘旋的双燕，羡慕着它们的成双成对。记得与小苹初次相见，她穿着绣着两重心字的罗衣。琵琶一曲，倾诉的都是少女情思。如今明月犹在，只剩下她如彩云般朦胧绰约的身影，在飘逝归去前，依稀还在久久徘徊。
上面的译文，反复看了几遍，总觉差强人意，不过挖空心思杜撰拼凑而成的方块字，甚至有点狰狞的味道，仿佛在嘲笑我的无能。所谓江郎才尽，说的就是我自己。“落花人独立，微雨燕双飞”，多么凄美的意境，一经翻译，味同嚼蜡，不但语境顿失、意象破坏，连想象的空间也消失殆尽了。如果说晏殊《浣溪沙》中“满目山河空念远，落花风雨更伤春”那种伤春怀人的格局更大，那么晏几道的上面两句在沉挚悲凉中更显得凄婉动人。晏殊词风富贵典雅，晏几道虽说仍是婉约一派，但词风清壮顿挫，语浅情深，加上造语工丽、秀气神韵，自“能动摇人心”(黄庭坚语)了。
据晏几道《小山词·自跋》里说：沈十二廉叔、陈十君宠家有莲、鸿、苹、云几个歌女，晏每填一词就交给她们演唱，他与陈、沈“持酒听之，为一笑乐”。后来，“君宠疾废卧家，廉叔下世。昔之狂篇醉句，遂与两家歌儿酒使，俱传于人间。”可见晏跟这些歌女结下了不解之缘。这首《临江仙》就是他诸多怀念歌女词作中的一首，抒发了他对歌女小苹的怀念之情，写得低回婉曲，荡气回肠，体现了小山词固有的深婉、顿挫风格，可以说代表了词人艺术上的最高成就，堪称婉约词中的经典之作。
晏几道是北宋词坛边缘化的存在，尽管乃父贵为宰辅，他却全无晏殊为官与处世的能力。或许自小锦衣玉食惯了，即使后来家道中落，他也断然不肯放下那份矜持去阿奉乞怜他人。他既没有钻营名利的私念，也无趋炎附势的本事，更没兼济天下的雄心壮志，甚至连应对基本人间关系的情商，他也没有。在他内心世界，填词就是一切，歌女几乎是他生命的全部。他从来不会也不屑关注那扇窄小门扉外的滚滚红尘和狗苟蝇营。就这样，他在自己构筑的精神园地里踽踽独行，断然不顾外界的非议，一味沉溺在某个歌女的一颦一笑中，痴痴地品咂一次次离散带来的心灵伤痛。如果说柳永是离经叛道、狂浪不羁的浪子，那么晏几道则是一个具有赤子之心的单纯孩子;如果说柳永还会借通俗的名义偶尔消遣一下那个时代的娱乐明星，那么晏几道则是把那帮歌女奉若神明。
所以，晏几道虽然与柳永一样被疏离于正统的精英文化之外，但柳三变的我行我素无所畏惧中多少带了点叛逆和自嘲的成分，只有晏几道在自己营造的真、爱、美的情感王国里流连忘返、舍生忘死。
他像极了大观园中的贾宝玉：除了爱恋，不知道还有什么事值得他多去费心。
留人不住。醉解兰舟去。
一棹碧涛春水路。过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青。枝枝叶叶离情。
此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
清平乐
宋
晏几道
锦书：书信的美称。《晋书》记载，前秦苏若兰织锦为字成回文诗，寄给丈夫窦滔。后世泛称情书为锦书。
词意：我百般挽留，他还是在醉意朦胧中解缆决绝而去。只见船桨一划，碧波荡漾，小舟转瞬消失在黄莺晨啼的阳春烟景里。渡头的杨柳翠绿碧青，枝枝叶叶都仿佛渗透着我的离情。自此别后不要再寄书信，画楼欢情不过逢场作戏，终究只是虚幻无凭。
小词运用对比和白描的手法，惟妙惟肖地表现了一个女子痴中含怨的微妙心理，刻画出她多愁善感的美好形象。
平心而论，相较晏殊，我更喜欢晏几道的作品。或许他的词更像一根心弦，一经拨动，便能流淌出柔情万千的旋律。
从他《小山词》自序中可以看出，他一生最愉快的时光应该是和友人沈廉叔、陈君宠以及后两位的家妓莲、鸿、苹、云一起度过的。这四位女子激发了他的创作灵感，也满足了他对美好爱情的所有想象。是的，想象。即使内心爱意萌生、波澜四起，他和歆慕的情人也总保持着一点足以产生羞涩的距离。他似乎永远处在初恋的状态，腼腆中隐含着忐忑和焦灼，在描写他心中的女神时全无半点轻浮的口吻。试看他《采桑子》下阕的几句：
长情短恨难凭寄，枉费红笺。试拂幺弦，却恐琴心可暗传。
明明朝思暮想、相思无限，却还担心琴声泄露了心事。越喜欢、喻在意，反倒不敢轻易表白，结果自然在患得患失中陷入暗恋的境地。暗恋，恐怕是一切恋情中最值得咀嚼回味的一种情愫，似乎小晏就很享受这份暗恋的味道，这个多情的小男生!当然，凭小山的才情和显赫的家世，除了朦胧的爱慕之外，他自然也能收获大胆的恋情。然而随着父亲的升谪生死，晏几道的人生同样经历着几番去留与跌宕，也因此与那些歌女发生了各种各样的悲欢离合。所以，晏几道再重情重义，他终究也有身不由己之时。于是在他的笔下，离散成了常态，回忆成了自慰，一旦欢会，自当倾其所有，生怕一不留神，再错过片刻的美丽。
这不，他这次又不得不与心仪的女子在杨柳依依的渡头挥手作别。
不忍不舍外，她再也抑制不住怅恨的泪水，在断断续续的啜泣声中埋怨道：以后再也别寄什么书信，青楼妓馆本只配逢场作戏，云雨之欢就如一场春梦，过后无须自作多情。
但，她真能忘了与他之间的情缘，冲破那张千丝万缕结成的情网么?很显然，最后两句只是她一时的负气之言。所谓爱之深恨之切，正因为爱得执着，才会如此烦恼，才会幽怨无尽。
突然就想，很少有人会在爱人离自己远去时抱着一份宽容的心态，大多数人恨不得把负心人咬成碎片来祭奠安慰自己那颗受伤的心灵。过于激烈的情爱很可能转化为尖锐的仇恨。所以，对待感情，既要认真严肃坦荡真诚，又要控制好尺度，避免在爱和恨的边缘上疯狂起舞，失去平衡。
姑娘，你真的错怪了他，他绝不是这样的人。我相信，如果可以，小晏宁愿抛弃一切，也要和你朝朝暮暮、生死相依。
鹧鸪天 (选一)
小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。
歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。
梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
鹧鸪天
宋
晏几道
玉箫：此指一歌女。碧云天：天上神仙居住处。楚宫：楚王之宫殿，此暗用楚王与巫山神女的典故。惯得：纵容。拘检：拘束。谢桥：唐宰相李德裕的侍妾谢秋娘是当时著名的歌妓，后世因以“谢娘”泛指歌妓，以“谢家”泛指歌儿舞女的居处，“谢桥”代指通往烟花巷陌的路。
词意：酒宴歌席间第一次见到玉箫。华灯璀璨中，她清歌一曲，实在动人妖娆。情愿歌中醉倒而毫无怨恨，宴毕一路陶醉归来，酒意未消。四周寂静，春夜漫长，迟迟不见东方破晓。仰望暗蓝色的苍穹，与楚王宫一样天远路遥。还是做个梦吧，这样我就能自由自在无拘无束，踏杨花，过谢桥，一路追寻我朝思暮想的玉箫。
词写作者对邂逅于筵席的一位美丽歌女的追思之情。这位歌女不但歌喉婉转美妙，而且姿容华艳，让词人一下为之迷醉倾倒。可惜良辰苦短，他空有一腔思念，久久无法释怀却无缘再次相聚，于是只好借助于没有束缚的梦境来寄托自己深切的怀思。
有关巫山云雨的典故，之前已多次提过。但“玉箫”却有别于“小玉”“双成”这类泛泛的代称，实在可说是中国古典文学中集浪漫、凄美于一体的爱情符号或文学语码。为了更好地理解上述这首作品，有必要在此多费一点笔墨。
要说玉箫，必先提唐朝名臣韦皋，就是那个文武双全、任剑南西川节度使时一手将蜀中四大才女之一的薛涛捧上天的人。据传，他年轻时曾游历江夏，住在姜郡守家教书。姜家有一丫环，名玉箫，年方十岁，也常来服侍韦皋。后姜使君外出求官，韦皋便离开姜家暂时栖身于一座寺庙。然而，小玉箫还是一如既往去寺庙探望照顾韦皋，终于，两人日久生情。没曾想，韦皋家人此时来信催促他返乡省亲。依依惜别之际，韦皋承诺，少则五年多则七载，他一定回来接走玉箫。临走前，韦皋还特意留下一枚玉指环和一首诗作为信物。
五年悄然而过，玉箫没见韦皋的踪影，相思成疾的她总独自一人去鹦鹉洲默默祈祷，守候期待着情郎的突然出现。然而又两年过去了，韦皋还是没回来。到了第八年的春天，玉箫绝望了，竟绝食而死。姜家心存怜悯，厚葬了玉箫，并把那枚玉指环戴在了玉箫的中指上。
多少年后，韦皋奉命入川，坐镇蜀州，才探知玉箫为他殉情的故事。自责悔恨之余，他开始日复一日地抄写佛经、修建佛像，希冀偿还情债，安抚良心。此举最终感动了一位方士，他有感于前者的真情实意，施法术让韦皋见到了玉箫的魂魄。玉箫见到曾经的恋人，惊喜交加，激动地说：多亏你的礼佛之力，我马上就托生人家，十三年后一定再到你身边，做你的侍妾。
韦皋在蜀州为官长达二十多年。一天，有人送来一歌姬，模样与当年的玉箫一样，且同名，更巧合的是，她的中指隐隐有个凸起的环形，仔细一瞧，正是那个玉指环的形状。
……
一旦了解了玉箫的全部传奇，再来解析这首作品，无疑就更从容也更能接近小晏的灵魂了。
确实，晏几道在士大夫阶层那从来找不到真正的知音，所以他才会将一切寄托和思念全部放在“玉箫”身上，而且乐此不疲。离散，回忆，而回忆几乎总落脚到曾经那次美丽的遇见。然后是对重逢的期待，可山长水阔，人若浮萍，要几度轮回才能谋得一次重聚?既然希望渺茫，那么就让现实的束缚让位给梦魂的自在吧。梦中可以畅行无阻无挂无碍，能够行过谢桥，径入楚宫，再次与玉箫相会了。
小词写的情意绵绵，摇曳多姿，尤其结拍两句语出新奇，显得意趣幽眇，别具特色。难怪与小晏同时代“二程”之一的程颐、一位迂腐刻板的道学家，在闻诵最后两句时也不由大笑着说：“鬼语也!”
可见真正的杰作总能打动人心，引起大家的共鸣。
鹧鸪天 (选二)
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
鹧鸪天
宋
晏几道
玉钟：精美的酒杯，捧玉钟，指劝酒。拚(pàn)却：甘愿，不顾惜。剩：尽情。银釭(gāng)：银质的灯台，代指油灯。
词意：回忆当年你手捧玉盅殷勤劝酒，我开怀畅饮不管酒醉脸红。纵情跳舞，直到一轮明月从楼顶下移至杨柳梢头;尽兴歌唱，累得筋疲力竭无法将桃花扇摇动。自从别离后，总想着再相逢，多少次梦中与你相依又相拥。今夜我可得拿起银灯把你看个够，就怕这次相逢还是在虚幻的梦境中。
我们介绍晏几道前面的几部作品，基调大都哀婉沉郁、伤感悱恻：小苹留下彩云般朦胧的倩影后悄然无踪;渡口诀别后爱恨交加吐出“此后锦书休寄”的负气之言;酒宴上玉箫曼妙动人的妖娆歌舞后天涯隐身，这些都成了词人心中抹杀不去的印记和永远的伤痕。于是，他常常只好寄身于缥缈的梦境，以此追忆曾经的美好，麻木自己为情所困的心灵。终于，这回不再是梦境。词人魂牵梦萦苦苦思恋的心上人(小苹?玉箫?还是另外的佳人?)回来了。然而，就如杜甫《羌村》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”所说的情景，词人还在担心这一切是否真实。所以他点亮银灯，一次又一次地照看，唯恐这次重逢还只是南柯一梦。如此细腻贴切的心理描摹，情思表达得这般委婉缠绵，也只有晏几道这样的至性至情之人才能做到。正因为他的性真情深，所以他的作品无一例外地显得深沉诚挚、动人肺腑，具有强烈的感情色彩。
于是，连一向视李后主、晏几道为词中另类的陈廷焯也不得不叹服两位的深情，他说：“李后主、晏叔原皆非词中正声，而其词则无人不爱，以其情胜也。情不深而为词，虽雅不韵，何足感人?”这就说明，任何一部优秀的作品，尤其是古今往来那些脍炙人口的诗词，发自内心的真情流露才是最重要的。相反，一切虚情假意的表达，就算文字再华美绮丽，纵然呼天哭地，也只是僵硬的堆砌和肉麻的矫情而已。
这首词深婉曲折，情浓韵厚，空灵雅致，足见晏几道为文做人的本色。尤其让我欣慰的是，这首作品一扫之前的暗淡抑郁之态，格调欢快，意境清新，总算让我看到了一个失意文人、多情种子难得舒怀欢颜的那一瞬。
窗外，突然飘来毛阿敏深情而富有磁性的那首《思念》。“为何你一去便无消息，只把思念积压在我心头。不知能作几日停留，我们已经分别得太久太久......”是啊，别后相思太苦太久，意外的重逢怎不让人欣喜若狂、疑梦疑真?那就“拼”吧，今夜咱一定要毫无保留、一醉方休，要将浓得化不开的思念演绎成酣畅淋漓的快乐与幸福。
对小晏而言，他生命的全部意义似乎都在单纯的风花雪月中。是的，单纯。他没有其他文人“香草美人”式的高远寄寓，却永远以一颗慈悲爱怜之心，公然将那些歌儿舞女摆在弱者位置加以描摹歌咏。他不在乎世俗眼光，不顾社会精英的品头评足，他就是那个时代的陌生人。但正因其陌生，反倒成就了他的独一无二;正因他孩童般的不谙世事以及与身俱来的纯粹，才成就了《小山词》异于其它词作的别样风景。
《小山词》是晏几道自己编订校勘的，但当时的文坛盟主黄庭坚却冒着流言蜚语的围攻，慨然为此书作序。其中一段是这样说的：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人皆负之而不恨，已信之终不疑其欺已，此又一痴也。”
黄庭坚的“四痴”论，无疑是对小晏性格的最好诠释。而一些优秀的艺术经典，何尝又不是通过极度的“痴迷”和“顶真”才得以完成、呈现并流传百世呢?
因此，单凭这点，我们就得感谢晏几道的痴和真。
