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　　此生别离，只为相聚，聚少离多，人生常态。月亏花谢总有再开再圆的时候，岁月暗把时光取走，却再也无法回转。春风几度，秋月圆缺。人已老，酒未干，泪阑珊。别离让人不能不感慨人生的无常。因这无常，便生几多怨怼，因这无常，又多了几许的伤感。在唐诗的天空中，只要提起王昌龄，能想到的肯定是他的边塞诗，那种荡气回肠，那种雄浑悲壮，那猎猎风声，那边关明月，都被诗人写得淋漓尽致。不过在写儿女别离愁怨上，诗人的水准绝对又是高人一等。

　　《左传·襄公二十四年》:"太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓三不朽。"唐代，进入到盛唐时期，边关战事频仍，男子为了能够奔着成功的方向前行，只好通过参加战争，这是一条获取功名、完成抱负，也许是达到不朽的捷径。岑参有诗写道：“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”。某一日，诗人或是听闻，或是臆测，写出了这首表达闺怨的诗，简单4句，道出了人生最苦是别离，传唱千年。王昌龄这首送别诗，凄楚悲壮，最后一句已成千古名句诗中写道：

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　——王昌龄《闺怨》

　　整首诗文字轻盈，如绵，一改“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的豪壮气势，是那种低低的，轻轻的，缓缓的体验，是春天里的抚触的感觉，有些暖暖的，乍看去，无有半点不适，只是一路行来，是踱步缓缓，轻曳罗裙，慢展娇颜的。可以看得出来，这里写的是一个贵妇人赏春的情境，不太复杂的描写，只是叙述，简单直白。

　　不知愁三字用得妙极，一反唐人写春愁的方式方法，是反向立意的，是不落窠臼的一笔，直接让读诗的人一怔。正是习惯了所有人表达的，春必伤春，秋必愁思的思维惯性，反而不禁让人存疑在此处，为什么不知愁呢?诗人并不急着揭底，宕开一笔，写女子的状态，继续佐证其不愁。

　　那是春日，还凝妆，是经过修饰后的表现力，是心安理得的存在感，是拈花一笑的温柔，是凝睇四望的美丽。小楼昨夜花开，四处弥漫着香气，女子，款步登楼。这登楼，已经将那隐隐着的潜意识表达出来，登楼便是无着无依无聊无味的体现。

　　”忽见“一词很突兀，也很吓人，转身即现的，是眨眼瞬间的感受，是睹物思情是对潜意识进一步挖掘出来的情感。是什么呢?是思念，是别离的痛苦感。古人有折柳送别的习惯，“柳”的谐音是“留”，唐大诗人刘禹锡写道“杨柳青青江水平“，柳永写杨柳岸，晓风残月。这位词人自毁前程，不是无能，而是因为作了一首狂词大抵都有此意。”陌头“便是路畔了，是女子举目可见的，杨柳依依，离人征戍何处?心里那思念突然浓重起来，越来越是稠密，越来越是不安。

　　悔教夫婿觅封侯。这是重点，是千言万语后的真言。是女子情感愁重的症结所在。是她为丈夫的人生曾经无数次算计的最后的了悟：功名不是人生的唯一，幸福来自于平淡，相守本来就难，最苦人生离散。

　　王昌龄整首诗，所用手法极像微型小说的写法，是一种向上的反转，是一种顿悟式表达。女子的”悔“与”不知愁“，在短短的几分钟或是几秒钟之间进行了完美交接，这并不是一种偶然，是一种必然。人生自是长恨水长东，但愿人长久。她在最美丽的季节，遇见了自己最孤单的人生。只因一念之私，别离之苦便如影随形。这别离让诗人写进了岁月，写进了人生。