许炯个展—我看见贾岛了吗？
许炯《无题》，综合媒材，62.5×53.5×2.5 cm，2016
中国书法作为一种当代艺术媒材，已卸下载记文字的实际功能，画面中的书体不尽然承载意义，可单纯就图像化的造型与线条来欣赏。然而中国80后艺术家许炯的书法艺术作品与“高山流水”式的象形绘画──在卷轴上写一字高、画一座山、绘一道流水大不相同，他解构历代传统书法形式，并受到西方抽象表现艺术影响，但未否定中国古典文学文化价值，此次在亦安画廊台北举办的个展“我看见贾岛了吗”，便可见他从唐代诗人贾岛的生平与诗作汲取灵感，融合自身心性，探索当代艺术中绘画与书写的可能性。
许炯《倪瓒·贾岛·安晚册》，纸本、水墨，250×125 cm×3，2016
苏轼以“郊寒岛瘦”评论孟郊和贾岛的诗艺，瘦，指向贾岛孤峭瘦硬的艺术特色。贾岛少时家贫而曾为僧侣，还俗后屡次进士不第，人生际遇并不顺遂，因苦吟推敲诗句、精工于冷僻意象而树立个人风格。许炯读遍贾岛的作品及其轶事，他的认知中，贾岛栖身佛门又心系人间烟火，正是这种半僧半俗的情怀触动了他。许炯自言年少时向往隔离尘嚣，昔日身影彷佛迭合独坐禅房的诗人。“年过三十岁后，我才体认到世俗不等于俗气。世俗生活充满美好、诗意与浪漫，而我曾经都是拒绝的。贾岛诗中的意象是我多年关注的意象，他诗中的情感与我的心情是契合的，因此我开始进入这个阶段的创作。”
许炯《贾生和月》，纸本、水墨.85×77 cm×3，2016 (摄影/游如伶)
展览中的《贾生和月》为许炯自况，贾岛于诗中自称贾生，有比附西汉才子贾谊之意，而许炯又将自己带入此一身分代称。“这次展览名称‘我看见贾岛了吗’我当然看见贾岛了，但是否看见贾岛已不重要，看见贾生，也就是我自己，这才是最重要的，这也是历朝可真正称作艺术品的书法都做到的事。”许炯认为，传统书法被视作“艺术”还是“历史文献”的分野即在于此，亦即经历“师造化”和“师古人”之后，仍要回到“师自己”。
抽象绘画幸运符
艺术家许炯 (摄影/游如伶)
许炯以中国书法作为媒材，主题灵感也取自唐代诗人，与此古典文学及文化脉络产生悖逆之处，在于他颠乱正统书体、自由涂鸦的大胆尝试，这与他关注西方抽象绘画笔触有关。战后美国艺术家波洛克(Jackson Pollock)创作时尝试降低自主控制，随身体动势在画布上滴洒颜料，以熔岩般骚动狂乱的色彩与线条拓开20世纪绘画的边界。其后，塞·汤伯利(Cy Twombly)另立抽象表现主义丰碑，创造出如孩童信笔随书般的绘画，其黑板涂鸦系列更在拍卖会上屡创天价;此外他也喜爱在作品中引用马拉美(Stéphane Mallarmé)、里尔克(Rainer Maria Rilke)和济慈(John Keats)之诗句，将绘画与书写交融成富含浪漫象征的视觉语汇。塞·汤伯利的天真抒情手笔有如许炯创作路上的幸运符。
许炯《贾岛·董其昌·无题》，纸本、水墨，154.5×84.5 cm×3，2016
约十多年前，尚在就读中国美术学院书法系的许炯首访欧洲，在比利时的画廊看见塞·汤伯利的作品。“由于我学习的是传统书法，对于西方战后艺术不甚了解，当时并不知道他是谁。那幅画装裱精致，发黄的厚纸上只有寥寥几道炭笔或铅笔痕迹，我写了这么多年书法，从未有一件前人的作品带给我这么强烈的冲动。我冲动地问老板这件作品卖不卖?他微笑地回绝我。我不甘心，便请母亲去商谈。即使当时我有收入，但仍不足以支付一件塞·汤伯利的作品，但我觉得这是我的幸运物，最后母亲答应了，购藏了这件作品。塞·汤伯利的线条笔触，给予我尝试的冲动，也是那一点点冲动，使我研究所毕业后想做一名艺术家，在这条路走下去。”
许炯《寓言》，纸本、水墨，85×52 cm，2016
许炯在书法中无限挥霍的自由与自信，即与他生长在开明环境有关。八岁时，他的外公养了一缸金鱼，颜色与外型殊异的鱼群在水中回游，使人眼花撩乱。他观察多时，每日不动声色偷渡一两只鱼出门，与市场鱼贩私下交换鱼种，一个多月之后，他将水缸中所有金鱼换成相同种类，宛如在水中描摹一幅颜色、造型和线条达至协调的画，鱼尾荡开的路径成了写在水上的书法，也是他最初的创作。外公大怒，因为鱼缸里的珍珠全换成了水泡眼，许炯则提议：“没关系，那我们再养一缸珍珠。”他的主张来自视觉和谐美感，外公的妥协源于小男孩的行为并非捣蛋。
许炯《无题》，综合媒材，43×96×2.5 cm，2016
小男孩长大后对于美、平衡与协调之偏执并未稍减，其作品貌似随笔挥就，实则立基于巧妙的布局。创作之前，他会在书面或脑海中构思草稿，进而着手完成。“这和巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)不同，他在画布前已想好要画什么了，而在与朋友聊天的过程中，灵光一闪又随手画了些东西，亦即他在创作过程不停思索，有灵光乍现和情感交流等即兴的部分，这在我的创作中较少，然而我创作出的文字样式必定有即兴的成分，这个不确定因素是感动我的。但在具体内容方面，我不会因为临时想到一个更好的概念就立刻画在作品中。假如创作时想到新的内容，我会将它移到下个阶段的创作，好好地完善这个概念、想清楚之后再表现出来。”
许炯《六柿与三橘》，纸本水墨，106×112.5 cm×2，2016 (摄影/游如伶)
中国书体无非篆、隸、楷、行、草书等，每一线条的粗细、形状和笔顺皆有所本，许炯自认在书体方面未有创新之举，而是将其作为构图素材。“我在已有的元素中放入自己再表达出来。我做的是杂揉的过程，可能这个字里有百分之六十的草书，百分之三十的行书、百分之十的楷书......”许炯作品中每一书体结构的比率、线条的创造组合、书字的空间配置、浅如冬日雨水或者调和些许朱砂和花青的墨色、用笔作画或者以手指蘸染水墨摩娑纸面，乃至画中蕴含的意象及个人情感，这些皆是他在书法形制之外表现出的无可取代的灵光。在许炯今日离经叛道的书法艺术中，似乎依稀可见当年将昂贵珍珠偷换成水泡眼的小男孩。
