温庭筠的词与谭家明的电影
读一些唐诗宋词，经常觉得文字里简直电影感爆棚。假如诗人们穿越到现在拍电影，应该信手拈来。
比如，我在逛书店时，偶然间看到词学大师龙榆生的《唐五代词选注》，翻到温庭筠的这一页。
整个唐五代的词文风多绮艳，温庭筠的文字尤其如是。他写了很多首《菩萨蛮》，下面摘录其中三首：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面相交映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。
竹风轻动庭除冷，珠帘月上玲珑影。山枕隐浓妆，绿檀金凤凰。
两蛾愁黛浅，故国吴宫远。春恨正关情，画楼残点声。
——温庭筠《菩萨蛮》
这些文字简直太有电影感了!比如第一首，“小山重叠金明灭”，“小山”，龙榆生解释屏山，意思是说早上的太阳，映射在屏风上，现出闪闪烁烁的光彩。
“鬓云欲度香腮雪”，讲的是美人早起还没有梳妆之前，蓬松乌黑的鬓发，像是要把雪白的面庞光彩夺去。
这第一句就打动了我，它带着眩目的光影变化，带着慢镜头一样浓丽的铺陈。
然后讲美人梳洗、照镜，穿上绣了花的短罗衫，上面有金线绣的鹧鸪鸟。
这首诗写闺中少妇晨起梳妆的情态，从簪花照镜到穿衣，用“懒”“迟”等字透露出她的心理，结尾“双双”两字，更是不着痕迹地写出了她的孤单寂寞。
第二首写得也很梦幻。“水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，透过水晶帘子可以看到一个玻璃枕头，然后由清凉转入温暖，鸳鸯锦被既暖且香。
接着词人大笔一挥，“江上柳如烟，雁飞残月天”，画面为之转移，境界为之开阔。龙榆生解释这是由暖被引入的梦境。
下阕开始讲美人穿衣着装，“藕丝秋色浅，人胜参差剪”，罗衫轻薄，插在头发上的装饰玲珑有致。“双鬓隔香红，玉钗头上风”，云鬓上簪着花，钗光和花光都摇曳生姿。最喜欢这一句，“风”字，使镜头里有了动感。
第三首也有色彩绚丽的画面，“山枕隐浓妆，绿檀金凤凰”，浓妆丽人靠在绿檀木枕头边，头上的凤凰金钗还在闪着光。
读这些诗，眼前就像闪过一幅幅的画面。在这些画面中，近景、特写、大特写来回切换。就像电影的蒙太奇镜头，在拼接中撞出诗意。
画面的变化像镜头一样，靠的有推拉摇移和硬切，也有淡入淡出的叠化。诗句里，有动静结合，也有眩目的光影变化。
原来古诗词里，也蕴含着电影一样的创作手法。
如果说哪部电影有温庭筠词一样的意境，我首先想到的是谭家明的《名剑》。
很久前看《名剑》，印象一直很深刻。导演谭家明和徐克、许鞍华等一样，都是香港电影新浪潮的旗手。《名剑》诞生于1980年，香港影坛那个躁动又活跃的年代。
《名剑》也是谭家明的电影处女作，之前他一直在无线当电视导演。这部作品讲的是江湖上腥风血雨的名利之争，为了争夺“寒星”和“齐物”两把绝世宝剑、为了夺得武功绝顶的名声而起的厮杀。
剑术高手花千树早已归隐多年，但打听他行迹找他比剑的人还是络绎不绝。郑少秋饰演的李蓦然就是其中之一，他曾追随名师，十年练剑，寻找花千树成为他的执念，他无论如何也要以此来验证自己剑术的精进程度，打败花千树在江湖扬名。为此，他抛却了青梅竹马的初恋情人。另外，螳螂捕蝉，黄雀在后，另一位徐少强饰演的剑客连环在背后使出阴狠毒辣的诡计。
情节听起来不新鲜，但就是这样简单的故事经谭家明的妙手处理，变得抑扬顿挫，有声有色。
之所以将它和温庭筠联系起来，是因为它的古典。电影的节奏有缓有疾，当它涉及美人时，对其情态极尽渲染。名剑美人，都是江湖中人所求。但美人头顶悬着一把宝剑，权欲逼迫之下，命运是悲情的，比之温庭筠的词，更多了一份扎心的凄厉。
陈琪琪扮演少年剑客青梅竹马的恋人，身世像浮萍一样不由自主，早已嫁作人妇。但她所托非人，心中也还眷恋着旧情。电影中同样也有温词一般的美人穿衣梳妆的镜头，薄纱透，锦衾寒，冰肌玉骨。但渲染了美人之美之后，电影的下一秒就是让人措不及防的暴力，是美人遭遇的丈夫的凌虐。
暴力是动作片的必备元素，谭家明表现暴力，镜头里有血肉模糊的直观画面。也有不着一字，只靠侧面渲染暴力，却让人心惊肉跳的高妙手法。
我印象深刻的是电影临近最后，因为陈琪琪揭穿丈夫徐少强的阴谋，设法帮助李蓦然，有了电影前面的铺垫，观众知道这一次更不得了了，美人已濒临严重危机，气氛如同山雨欲来。
但当所有压力指向陈琪琪时，徐少强并非一上来就暴怒，而是佯装和颜悦色，但此时观众会觉得这样的表现实在是更可怕。果真，一瞬间，温柔善良又柔弱的美人又为他所泄愤，这时观众想象着，她会遭遇什么可怕的蹂虐?但电影没有表现，镜头对准的是她的脸，她害怕到空洞的眼神……然后场景转换，按下不表，直到最后才是另一位女孩走入她房间时的惊恐无状。
谭家明是深谙与观众的心理战术的。
电影中的古典情韵还来自那些穿廊走阁的镜头，来自那些精致的竹帘屏风，它们不只是普通的道具，还参与了电影的构图运镜，参与了电影风格化的营造。
但《名剑》同徐克的《蝶变》、杜琪峰的《碧水寒山夺命金》等电影一样，作为香港新浪潮的发轫之作，当然不仅因为它的古典之美，还因为它够“新潮”。
若论故事与主题，其实它与早先楚原的电影就有一些相似，比如《三少爷的剑》，同样是复出与归隐，争夺江湖第一的名头。楚原的电影中也有浓丽的古典味道，有古龙式的江湖风味，而这部《名剑》味道也很古龙。但《名剑》在艺术上更精工细作，更是打破制片厂的流水线体制，具有个人风格与作者味道。
具体表现在它的构图、运镜、动作设计、音乐的运用等各方面。谭家明成长于一个具有艺术氛围的家庭，对绘画音乐等都有着良好的修养。在电影创作上深受戈达尔等法国新浪潮导演的影响。
这部电影的构图，多处都让我感觉很“险”，比如我记得有一个镜头是李蓦然与高雄饰演的杀手厮杀，李蓦然面朝画面的右下角，而杀手躲在左上角的天花板，给人如芒在背的危机感。
还有电影最后，李蓦然与连环的决斗，连环最后使出“天外飞仙”似的绝杀，李蓦然一招制敌，将飞身而来的对方劈成两半的动作设计，影迷为之津津乐道。
电影中有非常凌厉的剪辑，也有很巧妙的长镜头运用。音乐很古典悲情，有些地方也有着现代派的怪异。整个构建出一个人性异化的波澜诡谲的江湖。
谭家明有才，看过他另一部作品《烈火青春》后更觉得如此。他不追随潮流，也不盲从现实，而是追求一种超现实的普遍人性。有的作品就是一阵风，潮流过后就完了。但谭家明的作品放在当时，人们接受起来可能有点难度，但如今打开，依旧耐看。
看过《烈火青春》就会知道，他对王家卫的经典之作《阿飞正传》实在是功莫大焉。其中年轻人超现实的诗意，无政府主义的精神浪迹，实在是和《阿飞》中“无脚鸟”的隐喻有些神似。
也许是他本人也领略到《名剑》中剑士李蓦然尝到的名利之苦，谭家明的作品不多，八十年代末就不再执导电影，去马来西亚和香港城市大学教书，然后到2006年才又拍了《父子》。不及细究，我想很多在电影界冒头的新人，是受过他的教导和帮助的吧。他的影响力，转化为另一种形式而在影坛存在。
