王昌龄充满柔情的一首诗，描绘了采莲少女，好像人间仙境
夏天到了，正是荷花盛开的时候。古代人喜欢荷花，而采莲则是一个极具美感的劳动。炎热的夏天，只有荷花池中荷花开得正艳，大片的荷叶，一片绿意，还有美丽的采莲姑娘，充满欢声笑语。这样的景致在诗人的笔下充满了意境，于是诞生了许多《采莲曲》。“采莲曲”本是一个乐府古曲名，是中国古典诗词中的一个重要主题。不同于汗流浃背的寻常劳动，采莲充满了美感。在众多《采莲曲》中，最为经典的当属边塞诗人王昌龄的的诗作：
《采莲曲》
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
边塞诗人王昌龄被称为“七绝圣手”，他的诗风大气磅礴，气象万千，在他的笔下是塞外的风雪，是边塞的雄关，是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的壮志，是“但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山”的豪迈。但是王昌龄也有柔情的一面，比如这首《采莲曲》。通过描写采莲少女，展现了一幅充满生活情趣的美景图。
情感细腻，描写生动，令人很难和那个豪情壮志的王昌龄结合起来。
第一句通过荷叶来描写少女的罗裙。罗裙不一定是绿色的，但是在繁茂的荷叶映衬下，荷叶和裙子成了一体，人与环境形成了一个整体，这是一种和谐与统一。下一句将这种和谐发挥到极致，裙子和荷叶融合，那荷花就和少女的脸颊相融合。“芙蓉”指的就是荷花，关于荷花的指代词很多，像芙蓉、菡萏等，都说的是荷花。
少女的脸颊好像盛开的荷花，美丽又明艳。在荷花与红颜混在一起的时候，似乎很难分辨，究竟哪一朵是荷花，哪一个是少女。这样看来，前两句就构成了一幅美丽的画面：一片绿叶红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入翠绿的荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。
这样的美景图只是还缺少一些灵魂，缺少一缕生机，虽然美好，却总是有些死板。所以后两句弥补了这一缺憾。既然人与景融在了一起，自然就很难分辨哪里是花，哪里是人?这些荷花精灵一样的采莲少女们，进入到莲花池中，让人无法寻觅，这样神秘莫测的场景，令人陶醉。正在让人怀疑是荷花变成了人，还是人变成了荷花的时候，一串欢乐的歌声传了过来，让人恍然大悟，原来采莲少女还在池中啊!
人与景的融合，在古诗词中经常出现，梁元帝也曾有过“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”的描写。写作这首诗的时候，正是王昌龄被贬龙标之时，一个热血男儿，怀揣着满腔报国之志，却怀才不遇，屡遭失败，屡受打击。但是当他看到池塘中的荷叶成片，荷花盛开的时候，心中青春的力量重新被唤起，低落惆怅的心情，立刻变得豁然开朗。美丽的采莲少女，欢快的歌曲，让一个充满辛勤劳动的场面变得诗情画意，充满美感。
勤劳工作本身就是一种美，每一个付出辛苦的人都值得被尊重。无论是少女的采莲，还是老农的锄禾，无论是欢快歌唱，还是挥洒汗水，这都是劳动的光荣与伟大。王昌龄在这一刻被吸引，被治愈，心中的阴霾逐渐被扫清。他沉醉在荷花飘香，荷叶飘摇，人与景相融合的场景中。
