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　　在宋词圈子里，柳永和周邦彦(清真居士)是属于难兄难弟的存在。

　　这两人行事风格类似，都是年少有才，精通音律和乐器，又写得一手好词，都是在青楼里扬名立万。

　　柳永的“柳词”和周邦彦的“清真词”，都是青楼歌坊里的经典曲调，历久不衰。

　　柳永曾以青楼为家，连科举都可以不在乎，落榜之后，心绪难平，写词嘲讽科举，结果被皇帝打发了，在青楼歌舞里“奉旨填词”。

　　从仕途来说，周邦彦好得多，简历交给皇帝以后就给安排了工作。虽然因为站错队，长期在四五线城市徘徊，但一直都在主流社会徘徊。

　　柳永最好的知己是一个叫虫娘的女子，《雨霖铃》就是为她而作。

　　周邦彦更厉害，直接跟宋徽宗抢女人，他最出格的事情就是躲在床底下偷听宋徽宗和李师师说悄悄话，还把二人甜蜜蜜的会见悄悄记录下来，惹怒了宋徽宗，最终还是靠了李师师才得以免灾。

　　在宋代娱乐圈里，柳永可谓是当时的顶级流量：“凡井水处，人人皆唱柳词”;周邦彦也是当时的青楼之友，妻子，歌儿舞女，贵家妻妾、寡居嫠妇、市井少妇、深闺少女等等，都是二人的粉丝。

　　不过，相对来说，柳永的女性群众基础比周邦彦更好，因为柳永不仅善于写词，还更懂女人心。

　　柳永死后，据说还是歌妓们筹钱给他下葬。

　　周邦彦则更像是一个道貌岸然的文人，消遣她们的时候各种怜惜，贱视她们的时候毫不留情。

　　他在《尉迟怀》和《一寸金》中称歌妓为“冶叶倡条”，认为她们生性轻薄浮荡像柔媚的柳枝柳叶一样，可由人们任意攀折。

　　从这个层面来说，柳永是一个彻头彻尾的市井人，而周邦彦更像是一个市侩的知识分子。

　　正是由于这种区分，柳永一直受到市井民众的喜欢，文人士子虽然也会接触柳永作品，但他们大多对其持否定态度。周邦彦虽然写了不少青楼歌妓的诗词，但归根结底还是个文化人。

　　从宋朝一直到明朝，柳永的词一直都属于热门状态，而周邦彦的词则是经历了低谷逐渐上升的过程。

　　在民间，柳永的声望肯定比周邦彦要高，但在文化界，周邦彦的地位则慢慢超越了柳永，王国维先生甚至将其称为“词中老杜”。

　　通俗来说，柳词多用于自我情绪的表达，通俗易懂又带感，偶尔来几个千古名句，让人过目不忘。清真词的普及性不高，需要反复咀嚼、细细品味才能窥探其中高雅。

　　看看清真词的代表作之一《花犯·梅花》：

　　粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀。

　　疑净洗铅华，无限佳丽。去年胜赏曾孤倚。冰盘同宴喜。

　　更可惜，雪中高树，香篝熏素被。

　　今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。

　　吟望久，青苔上、旋看飞坠。

　　相将见、脆丸荐酒，人正在、空江烟浪里。

　　但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。

　　没有什么千古流传的佳句，但文字清雅脱俗，读后回味无穷，属于阳春白雪一类的作品。

　　王国维初读清真词的时候，也把它批判得一无是处，但后来，他一再调整自己的观点，将清真词推向了无以复加的高度。

　　周邦彦写得太好，好到一般人都读不出来那种味道，慢慢就成了晦涩难懂、佶屈聱牙的作品。

　　借用明朝词家陈锐的观点来说：“屯田词在院本中如《琵琶记》，清真词如《会真记》。屯田词在小说中如《金瓶梅》，清真词如《红楼梦》。”

　　这个对比泾渭分明地阐述了二者的区别。二者不仅有雅俗之别，还存在开创和继承的关系，柳永的词艳俗至极，而周邦彦的词则是高雅难懂。

　　柳永是慢词的开创者，而周邦彦则是慢词的集大成者，就如同《红楼梦》的艺术手法就是在《金瓶梅》的继承和发扬一样。

　　《红楼梦》中最为突出的就是贾宝玉和他眼中的一班“头一等”的女孩儿，她们代表了作者的完美主义理想;而《金瓶梅》的主角却是《红楼梦》里一带而过的诸如贾琏、贾政、晴雯嫂子、赵姨娘的生活世界。

　　所以，柳词更像是充满烟火气的现实世界，是眼前的苟且，而清真词则是不食人间烟火的阳春白雪，是诗和远方。