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　　作为中国传统文化的代表，古典诗词的魅力经久不衰，流传千年。即使到了现代社会，它依然风采依旧，受到很多人的热爱和追捧。事实上，人们喜欢上一首古典诗词，就好像初恋时的怦然心动一样，完全是被诗词中的某一句话击中了心房，刹那间定格成永恒。晏殊最深情的一首词，是宋词的千古名作，寥寥数语，写尽相思滋味

　　“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?” “曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”……这些美丽多情的诗句往往在你最哀伤、最绝望时，能让你安静下来。它们在生命中发挥的作用，常常是在某一时刻变成了你的心事。

　　今日，“文化点心铺”与大家分享一首欧阳修的经典情词《蝶恋花》。这首情词流传千年，开篇太惊艳，李清照直接照搬，美得心醉。让我们走近它：

　　蝶恋花庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　看到这首情词的第一句，“庭院深深深几许”，我想，很多读者脑海中会立刻浮现出很多场景：比如说曾经风靡一时的琼瑶爱情剧《庭院深深》。可以说，单凭此一句，该词就俘获了很多人心。这一句，不仅普通读者很喜欢，就连一些诗词大家也十分推崇。

　　历史上，素有“千古才女”之称的李清照更是直接照搬此句。她在其词作《临江仙》的词序曾说：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”自古“文人相轻”，能让一个千古才女如此推崇，毫不避讳地直接照搬，可见这首词在历史上的影响之深。

　　很明显，这是一首传统的描写闺怨的词作，含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。词作上阙抒情。首句“庭院深深深几许”，在一句之中接连重叠三个“深”字，却毫无累赘重复之感，反而产生了奇妙而耐人寻味的艺术魅力，令人赞叹其使用叠字之巧之工。

　　“庭院”，点明抒情主人公所居住的环境，而重叠的三个“深”字，不反形家地描绘出女主人所处环境之“深幽”，还写出了女主人内心的幽深孤寂。此外，从音韵上来说，三个“深”字的连用，又造成了一种绵远、幽深、一唱三叹的效景。“深”字仿佛回音一般在读者耳畔响起，久久不绝，令人心旌摇荡，不胜叹息。

　　紧接着，“杨柳堆烟，帘幕无重数”一句，词人选用了“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”等意象，把抒情主人公内心的幽怨孤寂淋漓尽致地刻画了出来。而一个“堆”字既写出了杨柳的浓密，又暗示了主人公因此不能望尽远方，看不到丈夫的身影。于是，次句“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”便顺其自然地抒发了出来。

　　主人公幽居庭院，独上高楼。眼前，杨柳茂密，雾霭沉沉，一片春色。可是，却没有人与她共赏春色，她的内心真是无限悲凉。那么，丈夫到哪里去了呢?“章台路”，原指汉代的长安街，后指妓女聚居之地。原来丈夫流连烟花之地，让主人公独守闺房。上片后两句，含蓄委婉地点明了女主人内心幽怨凄凉的原因。

　　词作下阕抒情。首句“雨横风狂三月暮”可谓惊心动魄。一“横”一“狂”，表面是写三月暮的春雨，实际是写女主人内心的不平静。暮春三月应该是“斜风细雨”。可是，对幽居庭院的主人公来说，却“雨横风狂”，冷漠无情。一个“暮”字，说明女主人等了很久，从早到晚，一天又一天，一年又一年，甚至一生。

　　而后，“门掩黄昏，无计留春住”悲凉无比。一个“掩”字，既是掩上了院门，也是掩住了心门。多少个黄昏，她就这样等啊等啊，从早上到黄昏，多么无奈，多么凄凉。而“无计留春住”更是令人伤感。春色易逝，女子容颜更易逝。面对日渐衰老的容颜，主人公无可奈何。

　　“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，望着满院的落花，主人公愈发凄凉哀伤，只能寄情于“落红”。她觉得自己就像那落花一样，容颜易老，无人想起。这眼泪既是为花也是为她自己。可是，“花不语”，无人理解她的愁苦与感伤。最后，只有无可奈何地看着“乱红飞过秋千去”，多么令人伤怀。

　　整首词情景交融，意境幽远，浑然天成，构成了一个幽深凄凉的意境，令人神往。尤其是词作开篇首句“庭院深深深几许”，寥寥数语就为全词奠定了一种幽深孤寂的情调，成为全词流传千古的名句。而词作最后，以“花儿的悲伤不语”来反映主人公内心的伤感凄凉，十分传神。

　　品读此词，一种幽深伤感的氛围扑面而来，正如三月暮的风雨一样，逃不开躲不掉，让人无所遁形。“庭院深深深几许”，仿佛一扇扇紧掩的院门被缓缓打开，一个孤寂、凄凉、深情而幽怨的古典佳人形象，慢慢地浮现在读者眼前，让人无比怅然。